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title: IRENE MORACK Talleres creativos. Pintura y Dibujo. Artista plástica Argentina.

description: Irene Morack - Artísta plástica CURSOS DE PINTURA Y DIBUJO, CREATIVIDAD.

keywords: Irene Morack, pintura, dibujo, talleres, profesor, cursos, clases, escuela, instituto, enseñanza, morak, artes plásticas, maestro, exposiciones, cuadros, morac, oleo, bellas, creatividad, academia, obras, acuarela, acrílico

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CREATIVIDAD EN LA PINTURA Y EL DIBUJO

Todas las pinturas expuestas en esta web son de la autoría de la Artista Plástica Irene Morack TALLER DE INCENTIVACIÓN CREATIVA EN PINTURA Y DIBUJO

Irene Morack conduce un taller de Artes Plásticas. Dibujo y pintura creativa para todos los niveles: principiantes y avanzados. EL OBJETIVO DEL TALLER DE ARTE:

El objetivo es desarrollar al máximo las posibilidades creativas de cada uno, tanto en dibujo como en pintura. Para comunicarse con Irene Morack haga clic Aquí

TODOS TENEMOS CREATIVIDAD

Partimos de la premisa de que todos tenemos imaginación y capacidad creativa, en distinta medida y forma de acuerdo a cada individuo. Un curso con ideas prácticas y técnicas para potenciar la creatividad pueden llevar las aptitudes creativas a resultados sorprendentes para el alumno. TÉCNICAS Y DEDICACION PARA POTENCIAR LAS IDEAS CREATIVAS EN EL ARTE

Sabemos que se requiere en muchos casos una dedicación y el uso de técnicas especiales para desbloquear a aquellos que lo necesiten En otros casos la simple dedicación a una de las innumerables tareas en las que se puede expresar esa creatividad alcanza para que se manifieste el talento, la originalidad, las habilidades técnicas y la aptitud natural para las artes plásticas. En ambos casos no basta con la voluntad.Las personas sin orientación suelen perder tiempo intentando cosas que fallan y por lo tanto se desaniman.EL TALLER; UN ESPACIO PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD

En el taller de pintura debe haber un ambiente propicio, en donde las artes plásticas sean un modo de expresarse libremente, en un marco amistoso, cordial que favorezca el desarrollo de la creatividad. ENSEÑANZA PERSONALIZADA

Sugerimos una enseñanza personalizada, adaptada a las condiciones particulares de cada persona, a sus gustos e inclinaciones.En la pintura o el dibujo, cada uno tiene su propia manera de expresar sus ideas, su creatividad, y al fin desarrollar su personalidad artística LA SOLEDAD DEL PINTOR/ DIBUJANTE EN SU TALLER

Muchos artistas buscan el total aislamiento para realizar su inspiración. El deseo de no ser molestado o la preocupación de impedir el plagio o robo de ideas originales nos induce a buscar un sitio exclusivo donde nadie se presente por sorpresa, un taller de pintura propio, dónde estemos fuera del alcance de influencias y otras pestes.EN EL ARTE SOLOS NO ES MEJOR

En el ambiente de las Bellas Artes sabemos que el artista es un ser social por excelencia. En Artes Plásticas pocos son los que no son miembros asiduos de escuelas de pintura, sindicatos, asociaciones de artistas plásticos, grupos de arte, talleres de pintura, cursos, tertulias.GRUPOS Y TALLERES COLECTIVOS DE ARTE

La tendencia a organizarse en grupos, cursos y talleres de arte y asociarse entre colegas tiene que ver con la naturaleza social del ser humano, compartida por los artistas plásticos. Estos cursos y talleres de arte constituyen el antídoto perfecto al aislamiento que tan poco contribuye al estado creativo necesario para la continuidad de un artista y su creación.FELICIDAD EN EL TALLER DE ARTES PLASTICAS

Muchos experimentan verdadera felicidad, estados de alegría y euforia en los talleres, lo que es bueno para todos los seres humanos y magnífico para los artistas plásticos. Es casi un estado de Gracia al cual nos lleva el ejercicio y aprendizaje de pintura / dibujo. Llegar a este estado es deseable tanto en el pintor / dibujante con gran experiencia como en el alumno avanzado o en estudiante de artes plásticas que recién se inicia.HAY QUIÉN SUFRE EN EL TALLER

No todos los alumnos de arte son iguales. Podemos concluir que algunos necesitan sufrir para alcanzar esa felicidad de que hablamos. Como en una película la trama primero muéstrale sufrimiento y tal vez nos lleva a un final feliz.LA OBRA COMO UN VIAJE

Una pintura/dibujo es como una aventura en la que no se vislumbra el destino hasta bien avanzada la historia. Como un viaje movido por la pasión de llegar a destino...Su logro o fracaso están latentes todo el tiempo.ARTISTA Y GUIONISTA, PINTOR / DIBUJANTE

El Pintor / dibujante es el gestor de esa aventura que se vive en el taller de arte, orientado por los profesores , ya sea en un curso inorgánico o en una escuela de bellas artes, conservatorio u otros.LOS VALORES SUPREMOS EN ARTES PLASTICAS

En la escala de valores de las artes plásticas la autenticidad y la expresividad son los objetivos más deseables. ARTISTAS GENUINOS

Artistas genuinos son los que alcanzan originalidad sin perder la expresividad.ACERCA DE LAS INFLUENCIAS EN ARTES PLÁSTICAS

Los que acuden a una inauguración, los que frecuentan cursos, clases, exposiciones de arte, suelen constatar que tanto el artista o profesor como los alumnos que exponen sus obras responden a ciertas y determinadas influencias en cada caso, ya sea del profesor o taller al que acuden o de artistas plásticos consagrados en el pasado. NO ESPERAMOS QUE LOS JÓVENES ARTISTAS ESTÉN COMO FLOTANDO EN UN TERRENO CARENTE DE CONTACTOS CON SUS ANTECESORES

Por el contrario, esto no existe. Las influencias se reciben porque el artista pertenece a una cultura que le es dada, crece en una realidad, se desarrolla en su tiempo y el tiempo pasado cuya vigencia se prolonga o renueva. De otra manera no se explicarían las escuelas de arte que retoman estilos y modos de otras que las antecedieron tal vez en cientos de años. Los Artistas están, por lo contrario perfectamente al tanto de la historia del arte que los precede, y a menudo se reclaman de algún artista o movimiento que sienten cercano a su sensibilidad.TENER INFLUENCIAS NO ES COPIAR

Es frecuente que los alumnos tengan muchos o bastantes rasgos comunes con su profesor o maestro. Ello ocurre a menudo, aunque no deba ser necesariamente así.NARCISISMO DEL ARTISTA-PROFESOR

Yo atribuyo esto a un cierto narcisismo del profesor que, considerando su obra el paradigma de lo que se debe hacer, elogia lo que se le parece y desecha lo que no se le parece. O sea que premia la imitación y castiga lo que se aparte del modelo preconcebido.ESTAS NO SON BUENAS INFLUENCIAS

Estos Métodos que yo comparo con los que aplicamos las madres (premio y castigo, aplauso y censura, lo que está bien y lo que está mal) para orientar la conducta de los niños, conducen a los aspirantes a Artistas por un camino de imitación del artista- maestro contrario a la libertad que debe prevalecer en la formación del alumno.ESTE CAMINO NO ES FÁCILLA LIBERTAD NO ES FÁCIL

En las Escuelas de Arte, en los Institutos de Enseñanza de Arte, en las Academias, a menudo ni se plantea el tema de la libertad del discípulo que aspira a convertirse en artistaPrecisamente la enseñanza se basa en la trasmisión de conceptos y conocimientos consagrados por el tiempo y la Academia, y muchos profesores rechazan las innovaciones, los nuevos materiales, los nuevos soportes.Hubo un tiempo en que se desconfiaba de la pintura acrílica, recién aparecida, y se la consideraba no artística como sí lo eran el óleo, la acuarela, el temple, el pastel, etc.Sigue existiendo una antinomia entre óleo y acrílico: Óleo si acrílico no. Los colores del acrílico son menos artísticos....El público prefiere la pintura sobre tela y rechaza lo que viene en papel!!!Son verdades de a puño que muchos artistas contribuyen a propagar olvidando que lo Artístico no es el material o el soporte sino la obra que es el resultado de una operación exitosa de un hombre llamado artista que estuvo jugueteando y trabajando con ella hasta darla por terminada, sea óleo, acrílico, papel o tela sobre bastidor de madera.UNA INAUGURACIÓN

Veinte alumnos de el profesor X exponen en la galería Y. Las obras son otros tantos CLONES de la obra del maestro con el que siguen un curso.¿Es esto deseable? NO¿Es esto frecuente? SIOTRA INAUGURACIÓN

Veinte artistas exponen sus obras en la galería XX. Las obras de algunos de ellos muestran a las claras que han pasado por talleres de diversos maestros, algunos de ellos conocidos por sus obras de marcada personalidad, y otros por la marca que ha dejado en ellos el haber concurrido a cursos y talleres de maestros anteriores que a su vez les han dejado la marca de su personalidad.EL REBELDE

En ambas exposiciones resplandece con brillo propio alguna obra que no se parece a nada ni a nadie. Tiene el valor de la originalidad!!!ES DIFÍCIL PERO ES POSIBLE

Yo tuve un maestro que respetaba naturalmente la originalidad de sus alumnos.Feliz Gonzalez Mora sabía enseñar sin reprimir, desviar, aprisionar a sus discípulos en camino hacia la propia identidad. Sus alumnos no pintaban como él y se enorgullecía de ello. Disfrutaba de la originalidad y contemplaba el desarrollo de sus diversas identidades como quién ve una apasionante historia de suspenso sin vislumbrar el final...Claro que enseñar con estas premisas no es fácil.Reservarse la teoría para cuando fuera necesaria.Analizar y opinar sobre las ocurrencias de jóvenes lanzados en el camino no trillado requiere mucha experiencia y un natural sentido de qué decir y cuándo callar.Estimular constantemente a la cuerda floja de la originalidad.Estar listo para tomar al equilibrista de la mano si tiene dificultades para hacer la pirueta creativa.Las Escuelas y Academias están llenas de equilibristas. Las Bellas Artes los reciben y fomentan.Los maestros tienen que encarrilarlos y en ese trance muchos recurren al camino fácil, el mismo que tal vez emplearon sus profesores cuando los estaban formando.ARTISTAS TAMBIÉN DE LA ENSEÑANZA

El desafío esta lanzado!!!!NO APLIQUEMOS CARTILLAS POLVORIENTAS PARA ARTISTAS DEL PRESENTESEAMOS PROFESORES CREATIVOS ANTE ALUMNOS CREATIVOS!!!!!COMO ES EL TALLER DE INCENTIVACION CREATIVA EN PINTURA Y DIBUJO

Nuestro taller intenta encarar la enseñanza con actitud amplia y recurriendo poco o nada a los preceptos académicos de la pintura: Mas bien focalizándose en la creatividad aplicada a la pintura y el dibujo. Creemos que no hay una sola forma de trasmitir conocimientos y optamos por mucha práctica de taller y sólo teoría cuando se requiere para un trabajo concreto. Con el enfoque pedagógico de nuestro maestro Feliz González Mora tratamos de continuar su metodología artística y trasmitirla. Hacer Arte es un acto de Libertad y por lo tanto ese estado del Ser es el modelo que nos moviliza.Creemos en artistas duchos en el ejercicio de la LIBERTAD CREADORA. Creemos que el arte mejora una sociedad en la medida que sus miembros reciban influjos positivos.Queremos devolverle a la pintura su pureza mediante nuestro esfuerzo individual.Sabemos que maravilloso efecto produce entrar a un taller de dibujo y pintura donde un grupo de gente expresa su alegría y creatividad en libertad.Cada cual libera los contenidos de su inconsciente en la profunda tranquilidad que eso requiere, y creando belleza.Realiza a través de la pintura y el dibujo una actividad desinteresada que conlleva un sentimiento de armonía y paz consigo mismo.Un taller así es el mejor ámbito para desarrollarse en el dibujo o la pintura con creatividad e imaginación. AMIGOS Y SATISFACCION EN EL TALLER DE PINTURA

Quién desea incorporarse a nuestro taller de pintura recibirá junto con la enseñanza un puñado de amigos y momentos de satisfacción rodeado de gente que aprenden lo mismo, que comparten gustos e inclinaciones y el clima de taller, que es una mezcla de cursos para progresar en el campo delas Artes Plásticas, (pintura, dibujo creativo, imaginación) y ese estado de gracia que conocemos los profesores de Arte, parecido al juego infantil, la broma cálida y el respeto por los profesores que son los portadores del saber que todos aprecian y quieren REFLEXIONES POCO SERIAS DE IRENE MORACK SOBRE ENSEÑANZA Y ADICCION EN LOS TALLERES DE PINTURA Y DIBUJO

Los talleres de pintura y dibujo pueden ser altamente adictivos ¿Quién duda que todo lo que es bueno tiende a crear adicción?El Arte, y el dibujo en especial tiende a crear una dependencia porque ocasiona placer y una sensación de realización desinteresada. La Pintura en nuestros talleres desarrolla adicciones muy fuertes solo comparables con la que acompaña a los dibujantes de los talleres de dibujo y pintura que yo frecuenté, que no pueden dejar de dibujar hasta que no dan por terminado el trabajo, luego de lo cual a menudo comienzan otro sin pausa, y sin tener en cuenta los horarios que ya se han cumplido.Es un serio problema que los discípulos ¡¡¡no se quieren ir!!! Yo como profesora he tenido que engañarlos y apagar las luces del Taller diciendo ¡“Ya es de noche! ¡a guardar! en el turno que termina a las 13hs, no logrando engañarlos lo intenté de nuevo a las 14hs,15hs, etc.y por fín, acalambrados, se marcharon con sus nuevos trabajos y sus carpetas bajo el brazo. ¿Qué otra actividad crea alumnos insaciables aparte de ser profesor de Artes Plasticas?BLOQUEOS CREATIVOS

Una situación que a menudo enfrentan los artistas plásticos (también ocurre en las otras artes) es la llegada a momentos en los cuales no saben cómo seguir. Sienten agotada su creatividad. No encuentran nuevos temas , nuevas ideas creativas y los viejos temas que usaban en su pintura / dibujo los aburren, les resultan trillados, pierden los deseos de crear y son presa de angustia y desolación ante la sensación de haber llegado a vaciarse totalmente de ideas creativas. Le dedicaron sus mayores esfuerzos a la pintura o al dibujo, tarea de la cual obtuvieron triunfos o satisfacciones y una fuente de alegría y equilibrio, un motivo de realización personal. Pero la creatividad parece abandonarnos en la orfandad de creer que nuestras ideas se han agotado. Por supuesto que esto no es cierto, pero, como ocurre con la mayoría de los temas psicológicos, la persona corre el riesgo de creerlo cierto y así transformarlo en un hecho real.Basta que creamos que se agotó la creatividad para que alimentemos ese creer hasta nuestra propia convicción. ¿Y después?Ocurre con muchos casos en artistas plásticos que trabajan en soledad, en un taller de pintura propio o en su casa, sin interactuar con colegas, sin un ambiente artístico que los incentive, sin diálogo ni rumor de compañeros o amigos artistas, y dependiendo siempre de sí mismos para extraer ideas creativas y recursos de su interior, concentrándose en el silencio y el aislamiento.Muchos artistas NECESITAN ese silencio y aislamiento, sin el cual no pueden trabajar.Otros pueden estar acostumbrados a esas condiciones en las cuales les ha ido bien hasta que, hoy, ya no les son propicias.Estamos acostumbrados a tratar con este tipo de fenómenos tan comunes entre los artistas, y les proponemos nuestro taller de incentivación creativa en pintura y dibujo, donde el trabajo colectivo y el ambiente cordial son a la vez un cambio y una nueva oportunidad de abrirse para continuar LA ÉTICA DEL ARTISTA PLASTICO

No escapan los artistas a la exigencia ética, tal como todas las actividades que realiza el hombre. No sólo en su relación con los colegas pintores y amigos, sino también en su vinculo con alumnos de los talleres de arte, (pintura y dibujo en este caso) y con los compradores de arte que muchas veces ven su obra como quién va a hacer shopping lo cual suele irritar a los creadores y es algo que suelen aprovechar los marchands.Nuestro enfoque ético nos posiciona en una postura honesta frente a nuestra pintura / dibujo, cuya inspiración proviene solamente de nuestro interior. despojándonos frente a la pintura/dibujo de toda consideración distinta del impulso interior, la voluntad, el deseoEsa mezcla confusa es el motor de la creación que sin duda varía de artista en artista pero difiere en todos los casos de pensamientos tales cómo “esto es lo que se vende” o “esto está de moda” o “esto no lo hago porque no es vendible”.EL PINTOR / DIBUJANTE TESTIGO DE SUS TIEMPOS

El deber y la función de testigo de su época aunque no se repite lo bastante, sigue siendo perceptible en los artistas. Por nombrar obras de conocimiento popular: “Guernica” de Picasso, o las obras durante la guerra de Max Ernst sin duda se muestran imbuídas de un tono crítico y son a la vez un mudo y feroz testimonio de la experiencia vivida. Las obras de artistas franceses inspiradas en la Tour Eiffel son incontables y son testimonio del impacto producido en los contemporáneos por esa inimaginable realización de la ingeniería humana. CENSURA O AUTOCENSURA EN LAS ARTES PLÁSTICAS

Las experiencias traumáticas dejan su huella en la Historia del Arte, cómo lo hacen también las alegrías o entusiasmos colectivos, a los cuales no escapan los artistas individuales. Si no se sufre la censura, o esa forma sutil y destructiva que es la autocensura, el artista de cualquier disciplina y también los pintores/dibujantes señalan o describen con mayor o menor nitidez esos eventos que experimentan sus sensibilidades.Raro sería si todo ello no apareciera en la obra, aunque sea disfrazado con humor, metáforas o símbolos. Los artistas plásticos poseen el lenguaje y la materia para trasmitir esa experiencia común a sus coetáneos y a las generaciones que les siguen. De allí la obligación ineludible de ser testigo elocuente de sus tiempos.NO AL PANFLETO EN LAS ARTES PLASTICAS

Esto anteriormente descripto no implica el recurso al panfleto carente de sutileza, siendo deseable que los artistas plásticos utilicen medios sutiles y específicamente plásticos para expresarse. EL “GUERNICA” DE PICASSO COMO EJEMPLO DE ARTE COMPROMETIDO Y A LA VEZ DE EXELENCIA ESTETICA

Una vez más pongo como ejemplo el Gernica de Picasso, magnífico ejemplo de lo que acabamos de describir: Obra de alto Valor Artístico comprometida con un hecho dramático de su tiempo. Emplea la metáfora visual y el color (paleta baja y reducida) con excelencia estética, para expresar su propio sentimiento de horror. Dirigido a sus contemporáneos el Gernica nos llega al 2007 cargado de dramatismo y me impulsa a usarlo como ejemplo del compromiso en el Arte.LO GENUINO EN EL ARTE COMO VALOR

El arte original, la creación del inconsciente frente a sí mismo, lo que es auténtico tiene que ver con la actitud del artista de inspirarse en su sentimiento de la realidad, frente al mundo subjetivo u objetivo, y no frente a la obra de otros artistas. CONTACTO: Para comunicarse con Irene Morack haga clic Aquí

CURRÍCULUM VITAE

Nacida en Buenos Aires, Argentina, y dedicada desde temprana edad a diversas disciplinas relacionadas con el arte.Destacó como actriz de Cine, Teatro y Televisión, cantante, compositora y Artista plástica. CARGOS AFINES DESEMPEÑADOS

• Secretaria General de la FEDERACIÓN ARGENTINA DE ENTIDADES DE ARTISTAS PLÁSTICOS, Período 2002-2007.(en actividad)• Miembro de la Comisión Directiva de la ASOCIACIÓN ESTÍMULO DE LAS BELLAS ARTES (1999-2003) Buenos Aires. A cargo de Prensa y difusión.• Secretaria de Actas de la Federación Argentina de Entidades de Artistas Plásticos, Período 2001-2002.• Organización y participación en las Exposiciones Federales de FAEDEAP.• Encargada de Prensa, en colaboración con la FAEDEAP.• Organización de la GRAN EXPOSICIÓN DE TALLERES DE ESTÍMULO DE LAS BELLAS ARTES, Febrero y marzo de 2005, 2006 y 2007 sucesivamente.• ORGANIZACIÓN, COORDINACIÓN Y PRENSA en la Muestra de Homenaje al artista Plástico y maestro FELIZ GONZALEZ MORA realizada con motivo de su fallecimiento en Junio de 2005 en la Galería Ernesto dela Cárcova de la Asociación Estímulo de las Bellas Artes. MUESTRAS INDIVIDUALES

*Agosto de 2006 – SMATA.* Septiembre de 2006, Asociación Cristiana de Jóvenes de Buenos Aires.*Agosto de 2005, Expone en el MUSEO DE LA CIUDAD DE SALTA.*Mayo de 2005, en Estímulo de las Bellas Artes.*Junio de 2004 en Arte & Mas, Bs. As.*Agosto de 2004 en MUSEO DE BELLAS ARTES DE SALTA, CASA DE ARIAS RENGEL.*Marzo de 2004 en Asociación Estímulo de Bellas Artes. Bs. As.*Septiembre de 2003-SMATA.*Septiembre de 2003-Espacio Alternativo Baires.*Junio de 2002-SMATA.*Marzo de 2002-Estímulo de las Bellas Artes.*Enero/Febrero 2002-SIBARIS-Bs.As.*Septiembre de 2001-Casa de Salta en Buenos Aires.*Septiembre de 2001-SIBARIS.*Marzo de 2001-Estímulo...*Agosto 2000- Galería de Arte Adrogué.*Octubre de 2000-Estímulo...*Abril de 2000- SMATA.*Agosto-Diciembre de 1999-A Tempo. Bs. As.*Febrero de 1999-Salón San Miguel.*Julio-Agosto de 1999-A TEMPO.*Mayo de 1998-Asociación Estímulo de Las Bellas Artes.*Octubre de 1997- Rotary Club de Bs. As.SALONES Y PREMIOS

• De 2002 hasta el 2005, Organizadora de la Exposición Anual del Taller de F. Gonzalez Mora.• 1999, 2do premio SOCIEDAD ARGENTINA DE ARTISTAS PLÁSTICOS (SAAP)• DEL 2000 AL PRESENTE (2007), participa en las exposiciones ANIVERSARIO DE LA ASOCIACIÓN ESTÍMULO DE LAS BELLAS ARTES de Buenos Aires.• De 1997 al 2002, Muestra Anual del Taller del Profesor FELIZ GONZALEZ MORA de la Asociación Estímulo de las Bellas Artes.• 2005 y 2006, Organizadora de la Exposición Anual del Taller del profesor Oscar Deza.• 1997 al 2006, Muestra Anual de Talleres de la Asociación Estímulo de las Bellas Artes.• Agosto de 2002, Exposición Federal de FAEDEAP en el Salón de exposiciones de SMATA. • Octubre de 2002, Exposición Federal en Galería de Arte Adrogué por FAEDEAP.• Noviembre de 2002, Exposición Federal en la CASA DE LACULTURA DE ALMIRANTE BROWN por la FAEDEAP.• 1999, Seleccionada, SALON MUNICIPAL MANUEL BELGRANO Del Gobierno • de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.• 1999, 5to premio de la Galería de Arte Encuentrarte.• 1999, 2do premio SAAP• 1998, Artista Invitada Galería núcleo de Arte.• 1998, Exposición Colectiva de Artistas Premiados, ENCUENTRARTE.• 1998, Exposición colectiva de Artistas Plásticos Agrupados de San Francisco, Córdoba.• 1998, Salón Provincial Sarniento de las Artes Plásticas . Provincias de Córdoba y San Juan.• 1998, Mención y Diploma de Honor en 5to Salón ENCUENTRARTE.• 1998, Mención en Salón de Pintura Figurativa en Galería Núcleo de Arte.• 1998, Seleccionada Salón Raquel Forner, pequeño formato, SAAP.• 1997, Seleccionada y Diploma de Honor en Corporación del Delta.• Posee 2 obras suyas El Museo Provincial de Bellas Artes Casa de Arias Rengel de la Provincia de Salta. Ciudad de Salta.• Posee una obra el Museo de Arte Contemporáneo de La Ciudad de Salta.• Desde el año 2005 desempeña la función de ayudante y encargada de taller del profesor Oscar Deza en Estímulo de Bellas Artes.ESTUDIOS ARTÍSTICOS

• Historia del Arte en la Universidad Nacional de Buenos Aires.• Historia del Arte y Conservación de Museos en L´ Ecole du Louvre.(Paris-Francia).• Historia del Arte en la Universidad de La Sorbonne de Paris (Francia).• Taller de Dibujo y Pintura de Rubén Daltoe.• Taller de Feliz González Mora (Asociación Estímulo de Las Bellas Artes. BuenosAires) *Interpretación Actoral con la maestra Hedy Crilla.*Interpretación Actoral con el maestro Carlos Gandolfo.*Interpretación Actoral con el maestro Agustín Alezzo.*Técnica Vocal y Canto con la maestra Maruja Madrid. MUESTRAS COLECTIVAS.

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Todas las pinturas expuestas en esta web son de la autoría de la Artista Plástica Irene Morack

TALLER DE INCENTIVACIÓN CREATIVA EN PINTURA Y DIBUJOIrene Morack conduce un taller de Artes Plásticas. Dibujo y pintura creativa para todos los niveles: principiantes y avanzados. EL OBJETIVO DEL TALLER DE ARTE:El objetivo es desarrollar al máximo las posibilidades creativas de cada uno, tanto en dibujo como en pintura. Para comunicarse con Irene Morack haga clic Aquí

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